artista in officina
Residenza d'artista
Ekaterina Shcherbakova
Ekaterina Shcherbakova
Carey Mortimer
Ekaterina Shcherbakova
Paul Gregory e Tessa Singleton vivono da molti anni nel piccolo borgo toscano di Montefollonico. "Amiamo l'arte e nel tempo abbiamo costruito una piccola collezione di dipinti, sculture e fotografie di artisti provenienti da tutto il mondo. Negli ultimi anni, siamo diventati sempre più consapevoli delle sfide che piccoli borghi come il nostro devono affrontare: spopolamento, nuove tecnologie e cambiamenti climatici. Alla luce di queste e altre considerazioni, ogni anno vorremmo offrire a un artista di fama internazionale, solitamente a metà carriera, una residenza temporanea in questa splendida parte d'Italia, dandogli l'opportunità di sviluppare la propria creatività in un ambiente appropriato. Abbiamo riconvertito l'Officina, un tempo laboratorio del fabbro di Montefollonico, in uno spazio di vita e lavoro a disposizione dell'artista residente. Grazie alla consulenza artistica esperta della professoressa Margareth Dorigatti, e con l’assistenza continua di Emanuele Fasciani (residente Artistinofficina 2025), abbiamo potuto sviluppare con successo il progetto artistinofficina."
Nel 2026 siamo lieti di dare il benvenuto a due artiste: Carey Mortimer ed Ekaterina Shcherbakova. Carey installerà una serie di affreschi nel villaggio sul tema "I piedi che hanno camminato su questa terra". Ispirandosi alla storia di Montefollonico come luogo di tessitori, Ekaterina creerà una serie di sculture tessili.
Ogni anno gli artisti interessati sono invitati a presentare proposte per utilizzare questa residenza per creare nuove opere nel loro specifico campo. Il modulo di candidatura è disponibile qui. Per essere informati sui progressi del progetto, vi preghiamo di contattarci tramite il link email mostrato in fondo alla pagina.
Montefollonico
Montefollonico, nel comune di Torrita di Siena , è un piccolo borgo collinare risalente al XIII secolo che offre viste spettacolari sulla Val d'Orcia a est e sulla Val di Chiana a ovest. A sud si trova il Monte Amiata, che, secondo la leggenda, era l'antica dimora della divinità Saturno che nella preistoria diede inizio alla cosiddetta Età dell'Oro. Montefollonico ha una comunità vivace con un teatro locale, un coro, una squadra di calcio e, una volta all'anno, una festa del Vin Santo. Sono presenti un ristorante, un bar, una farmacia e un supermercato locale ben fornito.
Officina
L'Officina, un tempo laboratorio del fabbro del paese, si trova accanto al centro storico di Montefollonico. È stata trasformata dai proprietari in un monolocale e spazio di lavoro nel 2018. Si compone di una zona giorno open space con cucina ben attrezzata, 2 camere da letto e un bagno separato. Lo studio sul retro (25 mq) ha una finestra a tutta altezza che si affaccia su un piccolo patio ombreggiato. La sostenibilità è stata un fattore determinante durante la ristrutturazione e la maggior parte dell'energia elettrica e del riscaldamento è generata dai pannelli solari presenti nella proprietà. Altri servizi includono internet ad alta velocità, supporto per presentazioni video e audio e un parcheggio.
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La residenza
-una collaborazione tra gli ospitanti e l'artista.
Gi ospitanti forniscono:
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L'Officina per la durata della residenza come alloggio e come spazio creativo.
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All'inizio e alla fine del periodo di residenza, trasporto da e per la stazione ferroviaria più vicina.
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Un'introduzione al borgo e alla zona circostante.
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Vitto e alloggio. Sarebbe opportuno che l'artista si servisse il più possibile del negozio del borgo, per contribuire all'economia locale.
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I servizi e le utenze dell'Officina, compresi energia elettrica, riscaldamento e internet.
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I materiali di base verranno forniti in accordo con l'Artista
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Assistenza fattiva ed eventuali consigli inerenti a qualsiasi problema dovesse porsi presso l'Officina per la durata della residenza.
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L'organizzazione di una mostra delle opere create dall'artista durante la residenza, compresi gli inviti e un rinfresco.
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Realizzazione di un video del lavoro dell'Artista durante la residenza per la mostra e per l'utilizzo sui social media
Programma 2026​
Il punto di partenza del progetto di Ekaterina Shcherbakova è la storia e la topografia del luogo. L'antico nome Monte a Follonica si riferiva ai lavoratori del tessuto, i Fullones, ovvero "luogo dei lavoratori del tessuto", un luogo in cui si lavorava e si tingeva la lana. Concentrerà il suo progetto su questo aspetto unico del borgo.
Ha iniziato chiedendo agli abitanti di Montefollonico di donarle oggetti tessili che non usano più. Possono essere tovaglie, strofinacci, vestiti, lenzuola o altri tessuti. Riunendo questi oggetti, creerà una serie di sculture mobili che fungeranno da archivio, raccontando una storia del luogo attraverso i tessuti locali usati.
Un capo di tessuto è di per sé un oggetto che vive una vita a diretto contatto con il corpo umano. Lo nasconde, lo riscalda e porta con sé la storia visiva di una persona. Fa parte della storia sociale ed emotiva di un individuo, di una cerchia sociale o persino di una generazione. Assemblandoli in installazioni, tesserà una narrazione collettiva del luogo.
A ogni persona che avrà donato un oggetto verrà chiesto di scegliere una parola, come se tutte le altre parole del mondo dovessero scomparire. Da queste parole, comporrà un testo, una forma di poesia quotidiana. Questo, unito all'archivio tessile, diventerà una rappresentazione visiva e uditiva della comunità viva di questo piccolo borgo toscano. Sarà espressa da una performance in cui gli attori, animando le sculture, si sposteranno dalle tre porte del borgo verso una mostra presso la Chiesa.
La residenza di Carey Mortimer esplorerà le relazioni intrecciate tra presenza umana, tempo geologico e rinnovamento ecologico nel paesaggio toscano. Il progetto parte dal presupposto che ogni passo compiuto sulla terra incida una traccia – culturale, fisica e spirituale – che collega il corpo umano alla vita minerale e vegetale che costituisce la memoria viva del territorio. Il titolo evoca sia l'ascendenza che la continuità: i piedi che un tempo camminavano qui, che hanno plasmato sentieri e vie di pellegrinaggio, fanno parte dello stesso ciclo di luce solare, minerali e acqua che oggi sostiene la nuova crescita.
L'opera si confronterà con gli strati materiali e simbolici della Toscana: le sue piante ruderali e pioniere che colonizzano i bordi delle strade e le rovine; la sua geologia ricca di pigmenti minerali; e le sue tradizioni di affresco che fondono terra e acqua in superfici durature. Utilizzando pigmenti raccolti da terreni e rocce toscane locali, riecheggiando le antiche tecniche di affresco etrusche e rinascimentali, il progetto ricollega la pratica artistica ai fondamenti elementari del paesaggio. La solidità minerale dell'affresco incarna una profondità temporale e una permanenza che contrastano con la natura transitoria del movimento umano e della successione ecologica.
Il progetto reinterpreta pannelli solari dismessi come superfici contemporanee di affreschi e foglie d'argento incise; oggetti che un tempo catturavano la luce del sole, ora riproposti come opere d'arte. Immagini di piedi, tracciate e reinterpretate da affreschi storici toscani, sagome incise di piante locali lungo i sentieri; queste piante sono le prime a tornare dopo un disturbo, simboleggiando resilienza e rigenerazione; sono pellegrine della natura, che seguono gli stessi percorsi degli esseri umani, sostenute dalla stessa luce.
Incidere piante su foglia d'argento rimanda sia alla sacralità che alla riflessione: il sacro luccichio dell'iconografia incontra la fragilità riflessa del mondo moderno. Attraverso una serie di pannelli, il progetto crea una cronologia di trasformazione: da minerale a pigmento, da orma a radice, da immagine sacra a materiale rinnovabile. In questa sintesi di terra, corpo e tecnologia, “I Piedi che hanno Calpestato questa Terra” diventa un’offerta alla continuità, alla sacra persistenza della vita attraverso il tempo e la forma.
